La vida es una aventura con caminos inesperados. Es
un proceso de circunstancias, encuentros y desencuentros que se entrelazan en
el camino, por casualidad o por causalidad, Lo que al principio parecía un fin
—bailar en escenarios ante el público—, se convirtió en un medio para un
profundo crecimiento personal. Desde niña, soñaba con bailar sobre un escenario
ante un público numeroso, y gracias a mi formación con excelentes profesores
internacionales de distintas culturas y al acompañamiento de excelentes
músicos, con quienes pude desplegar mi creatividad y presentar mis coreografías
ante el público,logré hacer
realidad ese sueño.
Complicidad en el
Escenario: Mi Trayectoria con Alberto Farto Herrero "Juguillos"
De todos los músicos con los que he
trabajado a lo largo de mi carrera, hay uno que marcó profundamente mi vida
artística: Alberto Farto Herrero, “Juguillos”. Nuestra colaboración no
fue solo profesional, sino una experiencia creativa de enorme intensidad y
conexión.
Alberto ha sido, y sigue siendo, un
músico excepcional, con un talento natural que pocas veces he vuelto
a encontrar. Es un djembefola en el más profundo sentido de la palabra:
aquel que hace hablar al djembé y un virtuoso del fraseo para las bailarinas
y bailarines, entendiendo no solo el ritmo, sino también el cuerpo y el alma de
quien baila.
Desde que comenzamos a trabajar juntos,
sentí que tenía a mi lado a un artista con un oído privilegiado, similar
al de grandes músicos como Benny Moré. Alberto podía escuchar una frase
rítmica una sola vez y reproducirla con precisión y matices, adaptándola con
sensibilidad tanto a la danza africana como a la percusión caribeña y flamenca.
Su capacidad para comprender los fraseos y enriquecerlos con su propio
sello era —y es— asombrosa.
Sobre el escenario, vivíamos una comunión
artística única. Él realzaba mis pasos con toques de djembé poderosos y
precisos, y yo bailaba con toda mi energía para estar a la altura de su música.
Era una danza de mutua admiración: él potenciaba mi expresión como bailarina, y
yo encontraba en su ritmo el impulso exacto para expandirme en el movimiento.
Nuestro trabajo era cuerpo y percusión en diálogo constante, sin
palabras, solo con miradas, intuición y emoción compartida.
Trabajar con Alberto fue, sin duda, uno
de los mayores privilegios de mi carrera artística. Lo admiré desde el
primer momento por su respeto profundo a la música, su dominio técnico y su creatividad.
Siempre supo tocar «con energía y entusiasmo» para que el ritmo viviera, para que la danza
respirara.
Nuestra complicidad no se construyó solo
en los ensayos o las actuaciones, sino en una visión compartida del arte como
medio de transformación, de respeto a las raíces y de celebración de la vida.
A él le debo mucho, y siempre ocupará un
lugar fundamental en mi memoria de danza y de escenario.
Alberto Farto (Juguillos) tocando los dundunes y Sonia Arranz tocando el chékere. Actuación del grupo Siwe en Cuellar (2005).
Vida de Baile
Con el tiempo, mis experiencias en el mundo del baile me
llevó a interesarme por la historia y el trasfondo cultural de las danzas
africanas y caribeñas: sus creencias, formas de vida, gastronomía, vestimenta,
celebraciones, ceremonias nupciales, relaciones, sentido del humor,
gestualidad, la comunicación, espiritualidad y, sobre todo, sus danzas. Estas danzas
me conectaron con mi feminidad, muchas veces silenciada en la cultura
occidental.
Formación y Pedagogía
Mi pasión por la danza me llevó también a desarrollar
una labor pedagógica como instructora en danza. Durante más de 20 años impartí clases e
intensivos de danza africana (mandinga y moderna), caribeña, rumba catalana,
vals, etc., llegando a formar a unos 200 alumnos por año desde niños, adolescente y adultos. Con esta experiencia,
creé mi propia metodología basada en la observación empírica y la
experimentación directa, es una metodología que es inclusiva para todas las edades y facilita la enseñanza en esta diversidad generacional.
Viajé a Cuba, Senegal, Portugal, Italia y Bélgica,
donde pude aprender de grandes maestros. En La Habana y en diversas regiones de
Senegal viví de cerca la cotidianidad de sus gentes, realizando trabajos de campo como observante participante, que amplió
mis conocimientos y me abrió las puertas al campo de la investigación y la
divulgación de la música tradicional africana, cubana y castellana. Estos
trabajos fueron posteriormente reconocidos y publicados.
Sonia Arranz explicando a sus alumnos la coordinación de brazos y rodilla, y la función de las rodillas para el movimiento de la cadera en el baile del merengue. En un intensivo que impartió en Bolaños de Campos.
Organización y Representación de Artistas
Desde 1996, inicié un nuevo camino como representante
y organizadora de eventos e intensivos de danza y percusión africana y
afrocubana. Este proceso comenzó cuando conocí al griot Ass Ndiaye,
originario de Senegal, a quien representé en sus talleres y actuaciones.
Posteriormente, también representé a:
Mi compañía de danza africana
mandinga Siwe
El grupo de música y danza
fusión Chamanito (como coreógrafa, bailarina y corista)
El grupo Aché pa’ti, de
música y bailes populares cubanos (bailarina y coreógrafa)
En aquellos años, Valladolid no estaba familiarizada
con estos ritmos, por lo que mi trabajo era también de visibilización cultural.
Durante casi dos décadas organicé eventos que acercaron estas tradiciones a la
ciudad, con el objetivo de reducir prejuicios culturales y evitar la
apropiación de tradiciones mal comprendidas.
Alumnado y Trayectorias Inspiradoras
Muchos
alumnos iniciaron sus trayectorias musicales en estos intensivos. Por ejemplo:
Daniel Rioja descubrió su vocación en un
taller de percusión africana de Ass Ndiaye en 1997, lo que le llevó a
fundar la agrupación de samba brasileña La Torzida.
Julio Arribas, tras su participación en un
taller en 1997, estudió percusión cubana en La Habana y fundó el grupo Kensafu.
Raúl Martínez,
tras su formación con Ndiaye en 1997, fundó junto con otros músicos el grupo Los Tostones,
destacado en el panorama nacional de música reggae.
Intensivo de percusión africana impartida por Ass El Hadji Samba N'diaye, organizado por Sonia Arranz Calvo. En la fotografía a la derecha se ve a Daniel Rioja con una chaqueta de cuadros. En el lado de la izquierda el primer alumno que se ve cerca del maestro Ass, es Julio Arribas. Fotografía realizada por Sonia Arranz.
Dificultades y Logros
Los inicios no fueron fáciles. Era difícil encontrar
salas dispuestas a acoger talleres por el fuerte sonido de los instrumentos
(djembés, dundunes). Tampoco era común que el público se interesara por la
danza africana. Durante los primeros años, las primeras alumnas fueron mis
amigas y alumnas habituales. No fue hasta 2009 que comenzó a crecer el interés
en Valladolid.
Aun así, con esfuerzo y dedicación, se logró
consolidar un espacio para estas culturas. La difusión se realizaba mediante la
prensa, entrevistas en la Cadena Ser y, sobre todo, el boca a boca.
Eventos Destacados (1996–2015)
Algunos de
los muchos conciertos, talleres e intensivos que organicé en Valladolid fueron:
Ass Ndiaye (Senegal) Intensivos
Pub Folkiss (1996), local de música tradicional
San
Satirio (1997), pub en los soportales de Fuente Dorada
Locales de ensayo (1997 y 1998)
Centro Cívico Juan de Austria
(1997)
Cuellar (1999)
Casa Babylón (1999)
Burgos (2001)
Centro de Estudios Musicales Modulando (2001-2003)
Ass Ndiaye (Senegal) Actuaciones
Día de la Esperanzas (1997), Plaza de la Universidad
La Latina (1997 y 1998), en frente de la catedral
La Deriva (1997), Cantarranas.
El Malecón (1997), Cantarranas
Conciertos la Estufa (5 de marzo de 1999)
Casa Babylón (1999)
Ass Ndiaye (Senegal)
Centro Cívico Juan de Austria
(1997)
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Ass Ndiaye (Senegal) y Sonia Arranz Calvo (Valladolid)
Centro de Estudios Musicales «Modulando» (2002)
Ass Ndiaye (Senegal) y Sonia Arranz Calvo (Valladolid)
Centro de Estudios Musicales «Modulando» (23 y 24 de noviembre de 2003)
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Mientras los alumnos de percusión descansaban para su próxima clase, Sonia Arranz impartía un intensivo de danza africana mandinga, ritmo kuku. Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Centro de Estudios Modulando. Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo..
Alberto
Farto “Juguillos” (España)
Percusión
africana en Centro de Estudios Musicales «Modulando» (2003)
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Alumnos del intensivo aprendiendo a tocar la familia de los dundunes. Intensivo impartido por Alberto Farto. Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Nyaga (Senegal)
Percusión africana, Centro de Estudios Musicales «Modulando» (2006)
Aisha Kouyaté (Senegal)
Danza africana tradicional, Centro de Estudios Musicales «Modulando» (2007)
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Escorpión (Guinea Ecuatorial)
Danza africana moderna y
tradicional mandinga, El Campillo (25 de noviembre de 2008)
Fotografía realizada por: Sonia Arranz.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz.
Marisa Camara (Guinea Conakry)
Danza africana y canciones
mandingas, diversos talleres en el Centro Cívico entre 2008 y 2009
Centro Cívico Bailarín Vicente Escudero 2008
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Marisa Camara (Guinea Conakry) y Sonia Arranz (Valladolid)
Danza africana y canciones
mandingas, diversos talleres entre 2008 y 2009
Centro Cívico el Campillo 2009
Intensivo impartido por Marisa Cámara de Guinea Conakry, y, Sonia Arranz, estuvieron acompañadas con el djembefola Alberto Farto "Juguillos" que tocó la percusión con el djembe altruistamente. Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía realizada por: Sonia Arranz Calvo.
Javier Monier (ex bailarín solista del ballet nacional de Cuba) (Cuba)
Afrocontemporáneo, afrocubano
y rumba cubana, diversos talleres entre 2012 y 2013 en academias de baile
Academia de Bailes Abanicos, noviembre de 25 de noviembre de 2012.
Fotografía de: Juampa.
Fotografía de: Juampa.
El maestro Javier Monier bailando una Rumba Cubana con Sonia Arranz. Fotografía Juampa.
Fotografía de: Juampa.
Javier Monier (ex bailarín solista del ballet nacional de Cuba) (Cuba)
Afrocontemporáneo, afrocubano y rumba cubana
Academia de Bailes Abanicos, noviembre de 3 de marzo de 2013
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
El percusionista Yonder Rodríguez acompañando el intensivo de Javier Monier con toques afrocubanos. Fotografía de: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Laetitia Bonnemain
(Francia/Guinea Conakry)
Danza africana (14 de abril de 2013)
Academia de Baile Abanicos
Sonia Arranz bailando danza africana con Laetitia Bonnemain. Fotografía de: Juampa.
Fotografía de: Juampa.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía de: Juampa.
Javier Monier(ex bailarín solista del ballet nacional de Cuba) (Cuba)
Afrocontemporáneo, afrocubano y rumba cubana
Academia de bailes La Milonga, noviembre de 9 de junio de 2013.
Centro Cívico Cuna, Valladolid, 15 y 22 de junio de 2013:
Fotografía de: Sonia Arranz.
Dani Rioja aprendiendo a tocar los tambores batá. Fotografía de: Sonia Arranz.
Yékini Rachidi (Guinea Conakry,
Cirque du Soleil)
Danza tradicional africana, danza moderna africana «Coupé Decalé» (2013)
Centro Cívico Cuna y Academia de Baile Abanicos. 9 y 10 de noviembre de 2013.
1º Intensivo de Danza Tradicional Mandinga 9 de noviembre de 2013 en e Centro Cívico Cuna:
Yékini Rachidi enseñando la danza Sorsonet de Guinea Conakry. Fotografía de: Carlos.
Yékini Rachidi enseñando la danza Sorsonet de Guinea Conakry. Fotografía de: Carlos.
Yékini Rachidi enseñando la danza Sorsonet de Guinea Conakry. Fotografía de: Carlos.
Alberto Farto "Juguillos" Djembefola, Yonder Rodríguez Dundunes y Dani Djembefola tocando el ritmo de Sorsonet de Guinea Conakry. Dani pertenece al grupo de música y danza africana Buntaka de León, él ese día toco e djembe altruistamente. Fotografía de: Carlos.
Yékini Rachidi enseñando la danza Sorsonet de Guinea Conakry. Fotografía de Carlos.
Yékini Rachidi enseñando la danza Sorsonet de Guinea Conakry. Fotografía de Carlos.
Fotografía de: Carlos.
Yékini Rachidi (Guinea Conakry, Cirque du Soleil)
Danza africana moderna y “Coupé Decalé” (2013)
Academia de Baile Abanicos. 9 y 10 de noviembre de 2013.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
Yékini Rachidi (Guinea Conakry,
Cirque du Soleil)
Canciones Mandingas ( 9 de noviembre 2013)
Centro de Estudios Musicales «Modulando»
Fotografía de: Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz.
A.D. Bailarín del Ballet Jambi (Senegal) y Sonia Arranz (Valladolid)
Mbalax y Danza africana (2014)
Escuela de Danza «Abanicos». Sábado 19 y 20 de abril de 2014.
Sonia Arranz es pionera en organizar intensivos de danza Mbalax en Valladolid.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
A.D. Bailarín del Ballet Jambi (Senegal)
Danza Afro contemporáneo y Mbalax (2014)
Centro Cívico Cuna. Sábado 21 de junio de 2014.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
Fotografía: Archivo de Sonia Arranz Calvo.
«Pua» (España)
Percusión afrocubana (2014)
Centro Cívico Cuna (15 y 22 de junio de 2014)
Fotografía de: Sonia Arranz Calvo.
Cada uno de estos encuentros supuso dar visibilidad a
grandes maestros internacionales en Valladolid y un paso más en el crecimiento
colectivo e individual de quienes participaron.
Agradecimientos
Este camino no habría sido posible sin el apoyo de
muchas personas. Quiero agradecer especialmente a Alberto Farto “Juguillos”,
Julius, Yonder Rodríguez, y tantos otros músicos y compañeros que
me acompañaron. También a las academias, centros cívicos, alumnado,
maestros, fotógrafos,prensa
local, y a mi familia y amistades, cuyo apoyo fue clave en
esta Vida de Baile.
Con amor, respeto y compromiso hacia la tradición
oral, he procurado visibilizar culturas que merecen ser conocidas y valoradas,
sin ser deformadas ni apropiadas. Que todo este trabajo sirva como testimonio y
legado cultural para las generaciones venideras.
