ENTREVISTA DEL PERIÓDICO DEL NORTE DE CASTILLA REALIZADA POR JESÚS PASTOR A SONIA ARRANZ CALVO, 5 DE JULIO DE 2008.

ENLACES:

https://www.elnortedecastilla.es/20080705/valladolid/vamos-recorrer-pueblos-valladolid-20080705.html

https://www.elnortedecastilla.es/20080706/zamora/queremos-ensenar-danza-percusion-20080706.html

 

 

 

 

 

PREZI DANZA AFRICANA

https://prezi.com/view/BKuJs2hxVgE0Do8E7eNw/

TAXONOMÍA DE LOS GÉNEROS BAILABLES CUBANOS

He creado la taxonomía de los bailes cubanos, con el objetivo de que se conozca los dos orígenes principales entre la cultura musical-bailable de las diversas etnias y civilizaciones africanas con el origen de los bailes de salón europeo, en su encuentro de convivencia surgió una transculturación, que ha producido una riqueza musical danzaría hasta nuestros días como el Songo y la Timba, que son la continuidad del Son Montuno, y como género bailable nos ha llegado desde Cuba el Casino. 

Por ejemplo: La Timba no está considera como género musical, ya que es un subgénero, pero lo he incluido porque es bailable.

Enlaces:

• https://www.bienmesabe.org/noticia/2007/Enero/la-caringa
• https://www.ecured.cu/Danza_cubana
•  https://onlinetours.es/blog/destino-cuba/zapateo-cubano-un-baile-tipico-de-raices-espanolas/

EXPERIENCIA PERSONAL

Cuba es un crisol de culturas y por ello se refleja en su música, danza, comida, artes plásticas, filosofía de vida, sincretismo religioso... Esta combinación es lo que ha creado su impresionante idiosincrasia. Por mi parte, puedo compartir mi experiencia empírica y mi observación epistemológica. Debido a que he realizado un recorrido transdisciplinario en diversas culturas, entre ellas, la cubana y Culturas del África Occidental (en especial la Civilización Mandinga, Wolof, Diola, y un pequeño acercamiento a lo Yoruba) En África Central mi aproximación ha sido a los ritmos de la música moderna Africana (Sou-kous, Mdombolo, Makossa, Bircussi...). 

Mi primera formación de Casino fue gracias a mi profesor de Santiago de Cuba, a principios de 1990. Después en los años 1999-2000 viajé a Cuba donde terminé mi formación de aprendizaje en los diferentes géneros de baile del Casino, Rueda, Cha cha cha, Conga, Mambo, Pilón, Dengue, Mozambique, Merengue Cubano y subgénero como la Timba.  A la vez realicé mi trabajo de Campo sobre la forma de bailar e interpretar el Casino en las diferentes zonas urbanas de La Habana. 

Asimismo, en España desde 1996 comencé aprender a bailar distintos ritmos de Danza Africana. Y mi conclusión de toda esta experiencia es que cada vez que bailo Casino, soy consciente que estoy realizando pasos de las culturas africanas de las danzas que he aprendido. De todo esto he creado mi propia metodología de enseñanza basada en el método antiguo del son cubano, con la utilización de pasos originarios, movimiento y posición corporal africana obteniendo muy buenos resultados.  Con esto realizo mi conclusión, propongo que sería muy interesante realizar una investigación taxonómica de los pasos empleados en el Casino que provengan de los bailes folklóricos de África.

" INTENSIVO DE DANZA AFRICANA CON KOFFI KÔKÔ "

✨ Introducción

Hay experiencias que marcan un antes y un después, que te sacuden por dentro y te hacen ver el mundo —y a ti misma— con otros ojos. Hoy quiero compartir una de esas vivencias que me transformaron profundamente: un intensivo de danza africana con el gran maestro Koffi Kôkô. Fue mucho más que una clase de danza... fue un viaje espiritual y corporal que me cambió para siempre.

El Viaje y la Oportunidad

En noviembre de 2011 tuve la suerte de hacer un viaje muy especial: fui a Amberes, en Bélgica, para asistir a un intensivo de danza africana con nada más y nada menos que Koffi Kôkô. Si no lo conoces, te cuento: es un maestro, bailarín y coreógrafo increíble, originario de Benín. Él se inició desde la infancia en las danzas animista y está considerado uno de los cofundadores más importantes de la danza africana moderna. Gracias a su destacada trayectoria profesional, ha realizado un largo recorrido artístico por diversos países del mundo y, finalmente, decidió establecerse en Europa para seguir compartiendo su sabiduría.

Percusionista de Koffi Kôkô, Sonia Arranz y el maestro de danza Koffi Kôkô.

 

Un Maestro Inolvidable

Estoy profundamente agradecida a una persona muy especial para mí, quien me aconsejó inscribirme en este intensivo y aprovechar la oportunidad de aprender con Koffi. Me dijo: “No te lo puedes perder, aprender con Koffi es una experiencia única”. Y tenía toda la razón.

Él es un profesor único, cuya enseñanza se basa en la exploración de la energía sutil, la observación de tu propio sentir y la conexión con la esencia personal. Esta metodología, empírica y profundamente vivencial, marcó un antes y un después en mi manera de aprender y entender la danza africana.

Moviendo la energía

                                                       

Koffi Kôkô siempre con su pañuelo rojo cubriendo su cabeza, para no perder energía y protegerse de los djinns.

La Revelación del Ombligo

Lo que más me sorprendió, y lo que verdaderamente transformó mi perspectiva sobre cómo bailar y enseñar danza africana, fue el momento en que Koffi nos explicó cómo vivenciar, experimentar y utilizar la energía del ombligo. En ese instante, experimenté un despertar. Conecté de manera intensa con la energía que emanaba desde ese punto, como si hubiera encontrado el eslabón perdido.

Por fin, hallé respuestas a preguntas que me venía haciendo desde hacía años, especialmente cuando observaba cómo bailaban los africanos en las discotecas. Siempre me llamó la atención esa manera tan particular de moverse, que me parecía antagónica al tempo musical, al menos desde la percepción que yo tenía. Sin embargo, gracias a las enseñanzas de Koffi, todo cobró sentido. Comprendí que su forma de bailar era completamente coherente, solo que se basaba en otra lógica corporal y energética.

Años de Observación que Tomaron Sentido

Durante años observé cómo, al sonar una música animada y enérgica de tempo «allegro» (rápido) o «presto» (muy rápido), algunos africanos bailaban con movimientos aparentemente limitados y con poca expresión corporal. En otras ocasiones, sus movimientos eran grandes y exagerados, desproporcionados en relación con el tempo «largo» (muy lento) de la música. Todo esto me intrigaba profundamente, especialmente desde una perspectiva formativa enfocada en la creación de expresión corporal a través de la interpretación musical.

Cuando Koffi nos enseñó a conectar con nuestra  percepción y con la energía del ombligo, todo comenzó a tener sentido. Las piezas del rompecabezas encajaron. Comprendí que cada movimiento, cada expresión corporal y cada desplazamiento deben nacer desde ese centro energético. Es ahí donde se concentra la fuerza vital que determina tanto las limitaciones como las grandes posibilidades expresivas del cuerpo.

Koffi demostró con este ejercicio que el ombligo mantiene una función existencial en nuestro cuerpo. Nos enseñó cómo conectar con esa energía poderosa y dejar que desde ahí naciera la autenticidad del movimiento.

Una Cultura que se Abre Poco a Poco

Generalmente, los africanos son muy herméticos a la hora de compartir su cultura, conocimientos y sabiduría ancestral. Se necesitan años de amistad y confianza para que se sientan cómodos abriendo su corazón y compartiendo su sabiduría y sus tradiciones.

Antes de conocer a Koffi Kôkô, mi formación en danza africana había sido a través de clases e intensivos impartidos por profesores y profesoras de ballets nacionales o por griots. Con ellos/as tuve la oportunidad de aprender danzas, coreografías, posiciones corporales, ritmos, etc. Me explicaban el origen de las danzas, los ritos en los que se utilizaban y los momentos de la vida en que se bailaban. Sin embargo, sentía que esa enseñanza no llegaba al fondo del sentido simbólico que encierran estas danzas.

El Punto de Inflexión: Mi experiencia con la metodología de Koffi Kôkô y el despertar de la memoria ancestral.

La enseñanza de Koffi Kôkô marca una gran diferencia. Su metodología representa un verdadero punto de inflexión. A través de ella, guía al alumno hacia una experiencia de inmersión profunda en la danza africana, conectando el estado corporal con el significado simbólico de los movimientos, los cuales provienen de creencias animistas y del vudú impregnadas en la danza.

Por ejemplo, el cuerpo aprende a moverse como un felino, a realizar gestos de invocación de la lluvia o de agradecimiento a los ancestros. Así, se desarrolla un lenguaje de movimiento único y contemporáneo que fusiona danza, ritualidad y una profunda conexión con la memoria ancestral que llevamos impregnada en nuestro inconsciente. Esta memoria se manifiesta a través de la intuición, los gustos y la afinidad por músicas y danzas de otras culturas, sirviendo para reconectar con tus ancestros, entender de dónde vienes y obtener el poder de la fortaleza personal y los aprendizajes de quienes vinieron antes que tú. 

En mi caso personal, mi vínculo inconsciente con mis ancestros, —quienes proceden de Uganda, Sudán y Egipto— me guio hacia el sendero  de la danza africana mandinga, etc.

Al final de la clase, dando las gracias a los ancestros.

        

Una Experiencia Única

Haber tenido la oportunidad de asistir a este intensivo fue, para mí, una experiencia única, irrepetible, impresionante y extraordinaria. La conexión con la percepción álmica ancestral fue constante, y Koffi lo impartió con una autenticidad profundamente africana.

Este intensivo, al que asistimos alrededor de 40 bailarinas y profesoras de danza africana de toda Europa —y también dos bailarines provenientes de Brasil—, tuvo lugar en Amberes. Fue un encuentro multicultural y profundamente enriquecedor.

Regreso con el Corazón Lleno de Plenitud Interior y Alegría Profunda por lo Aprendido

Así viví mi experiencia con las clases de Koffi Kôkô. Recomiendo con total convicción esta formación a todas las personas que deseen adentrarse en la cultura ancestral africana y profundizar en la dimensión de la energía vital a través del arte de la danza africana tradicional.

Gracias al intensivo magistral impartido por el maestro Koffi Kôkô, donde puse en práctica cada una de sus enseñanzas, pude encarnar y comprender por primera vez las profundas palabras de Leopold Sedar Senghor (poeta, ensayista, catedrático de Gramática y expresidente de Senegal). Al experimentar en mi propio cuerpo la energía que emanaba de mi ombligo, conecté de forma directa con lo que en las tradiciones de África Occidental se conoce como Asé (la fuerza cósmica y vital que todo lo anima). Descubrí que sin esa vivencia empírica, sin ese despertar del cuerpo, es imposible asimilar su significativa  cita: 

"El ritmo es para el africano la arquitectura del ser, la dinámica interior que le da forma, la pura expresión de la energía vital, el shock que produce la vibración o fuerza que sensiblemente nos toma en nuestras raíces".

Esta célebre reflexión quedó inmortalizada formalmente en su influyente libro de ensayos titulados Liberté 1: Négritude et humanisme, publicado por la editorial Seuil en 1964.                                                        

Y así, con el corazón lleno y el cuerpo transformado, desde la bella estación de tren partí rumbo a mí país, con un nuevo crecimiento personal.                                                                ¿Qué más se puede pedir?

💬 Cierre y llamada a la acción

¿Y tú?
¿Alguna vez viviste una experiencia que te removiera así, desde lo profundo?
¿Te has sentido transformada/o por la danza, el arte o algún maestro especial?

Y tú, ¿has sentido alguna vez ese llamado invisible hacia un ritmo, un arte o una cultura que no sabías que llevabas dentro? Te leo en los comentarios: ¿de dónde vienen tus ancestros y cómo se manifiesta su memoria en tu vida actual?

Me encantaría leerte.
Déjame tu experiencia en los comentarios, o cuéntame cómo te conecta a ti la danza con tu esencia.
Este espacio también es tuyo. 💛

" VIDEO-CLIP VIA DE MAR "

El grupo CHAMANITO grabó en el año 2010 un vídeo-clip titulado "VÍA DE MAR". Este tema fue creado por Martín Alonso.

Las imágenes del video-clip fueron cedidas por Sonia Arranz, que grabó durante su estancia en Cassamance (Senegal) con la familia Griot Sissokho.

Este tema hace un homenaje a las mujeres africanas, que cruzan el atlántico arriesgando sus vidas para llegar a Europa.

* Participantes del vídeo:

RUHT ALONSO: CREADORA DEL VÍDEO

SONIA ARRANZ: BAILARINA Y COREÓGRAFA

MARTÍN ALONSO: BAJO, VOZ Y COMPOSITOR

ALBERTO FARTO HERREO "JUGUILLOS": PERCUSION AFRICANA, PERCUSIÓN LATINA Y CAJÓN FLAMENCO.

ALFONSO PAHÍNO: GUITARRA Y VOZ

   Unas imágenes de Sonia Arranz bailando, durante la grabación del video-clip

VIDEO-CLIP "LA VÍA DE MAR"

https://www.youtube.com/watch?v=dPpJ8-QneOs&list=PLTKiIU-RoKu-uafHcE9eVPXAefHU4qUmv&index=14

Pinchar aquí:

"LA VÍA DE MAR" GRUPO CHAMANITO

INTENSIVO DE METODOLOGÍA DE EXPRESIÓN CORPORAL CARIBEÑA IMPARTIDO POR SONIA ARRANZ CALVO AL BALLET «RENAISSANCE DE LOUGA» EN EL CENTRO CULTURAL DE LOUGA (SENEGAL)

🌍 De España a Senegal: un encuentro a través de la danza).

Quiero compartir en mi blog, con todos vosotros, la experiencia vivida durante mi segundo viaje a Senegal. 

Sabía que algún día tendría que ir a conocer algún país de África pero tenía miedo de ir por las noticias tan negativas que veía y escuchaba en los telediarios. Sin embargo, mi latido del corazón era mucho más fuerte que el miedo, y en compañía de Cherifo Cissokho (jelifola) que fue mi compañero de vida por un largo tiempo emprendí mi primer viaje, un viaje que para mí fue una experiencia de ensueño, de reencuentro conmigo misma y de reparación interna, 'todo mi interior se volvió a completar'.

Mi primer viaje fue en noviembre de 2007, cuando tuve la oportunidad de conocer el sur, la zona de Cassamance, donde conviví con la familia griot Cissoko. Fue un lugar de ensueño y de conexión con las tierras africanas. Durante mi estancia me explicaron que a la familia Cissoko se la consideraba Lambas (griots).

Etnias de Senegal:

En el suroeste de Cassamance habita principalmente la etnia Diola, que es mayoritaria, junto con los Bainunk, Mandingo, Mankañ y Balanta.

En el centro-sur, en la región de Sédhiou, se encuentra la etnia Sose.
En Tambacounda y Kedougou (sudeste), viven los Soninke, Malinke y Yalonke.
En la región de Kedougou, hacia el sureste, habitan los Basari, Bedik, Bayaranke y Coñagui.
En el norte y centro de Senegal predominan los Lebú, Serer, Halpula y Wolof (con quienes tuve la oportunidad de convivir).
Y no puedo dejar de mencionar a la etnia nómada de los Peul, presente en todo el territorio senegalés.

Segundo viaje a Senegal

Me pareció un país tan maravilloso que regresé en febrero de 2014. En esa ocasión conocí más de cerca la capital, Dakar, así como Louga y Dhara, situados en el norte. En esta zona viven mayoritariamente los wolof, que practican sus danzas y ritmos exclusivos, como el Sabar y el Mbalax.

El motivo de emprender mi segundo viaje a Senegal, fue gracias a mi trayectoria que me llevó de las danzas castellanas en mi infancia, a la música cubana que conocí en casa gracias a mi madre y mi formación en los bailes caribeños en Cuba, y más tarde a adentrarme en los ritmos africanos. Esa mezcla de raíces y caminos fue la que me abrió las puertas para llevar a Senegal mi propuesta: un puente entre las danzas tradicionales africanas y la riqueza del Caribe.

El 16 de febrero de 2014 viví una de las experiencias más especiales de mi vida. Uno de mis sueños se hizo realidad: el Ballet Renaissance de Louga me organizó un intensivo de expresión corporal de ritmos caribeños en el Centro Cultural de Louga (Senegal). Fue un encuentro único, lleno de energía, cultura y aprendizajes compartidos.

Llegar a Louga fue emocionante. El calor de la gente, la música vibrando en el aire y la expectativa de bailarines con tanta fuerza y disciplina me llenaron de ilusión. Mi objetivo era compartir una metodología diferente: partir de la base africana, pero explorar cómo esos ritmos se transformaron al llegar al Caribe y regresaron de nuevo a África en forma de nuevas expresiones.

Bailamos, reímos y compartimos. Hubo un intercambio real: yo compartía mis conocimientos, pero al mismo tiempo recibía la energía y la fuerza de los bailarines senegaleses, que impregnaban cada movimiento de una intensidad única.

Metodología

La metodología que compartí con ellos es de mi propia creación y la he desarrollado a lo largo de 14 años de investigación y práctica. Se basa principalmente en la enseñanza y aprendizaje a través de la observación, el sentir y la transmisión.

Con este método se logra liberar la negatividad del estrés transformándola en alegría, tomar conciencia del presente, conectar con la energía de la tierra anclando esa conexión desde el primer chakra y utilizar la fuerza del ombligo y el chakra de las emociones situado en el plexo solar para alcanzar un estado de catarsis.

Ejercicio de rotación del tronco para aprender a disociar la extremidad superior de la extremidad inferior.

🌍 De España al Caribe… y de regreso a África

Comencé a aprender ritmos caribeños en 1992: salsa caleña, salsa dominicana, casino (salsa cubana), merengue dominicano (tradicional y mambo), merengue cubano, cha cha chá, mambo, guaguancó, bachata, cumbia, vallenato, pilón, dengue, mozambique, arará, entre otros.

Tuve maestros colombianos, dominicanos, puertorriqueños y cubanos.

Durante 1999 y 2000 viajé a Cuba y me instalé en La Habana, donde profundicé en estos ritmos y en sus elementos culturales. Observé que la estructura del casino era la misma en toda Cuba, pero la interpretación variaba según el barrio, la clase social, la generación e incluso la tradición familiar. De esa experiencia definí cuatro estilos principales.

Sonia Arranz con Roberto Vizcaíno en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (Cuba).

El 10 de febrero de 2024 estuve en la  Escuela Nacional de Arte en una clase que impartió el maestro de percusión cubana Roberto Vizcaíno, a quien había conocido en un concierto de Lucrecia en Valladolid en 1998; ya que él era percusionista de esta gran cante cubana.

Reencuentro con Lucrecia en Valladolid.

Gracias a mis estudios entendí que los ritmos y bailes del Caribe tienen una matriz africana, con un proceso transcultural muy marcado de las culturas yoruba, bantú y europea.

A finales de los años 90' hasta el 2015 he ido aprendiendo danzas tradicionales africanas mandinga, danza moderna africana sou-kous, mdombolo, coupe de calle y afro-cubano (yoruba, arara).

A la izquierda esta la concursante de la República Dominica, en el centro está concursando Sonia Arranz y a la derecha está la concursante cubana, en el Hotel Colina.

En noviembre de 1999 participé en el concurso del Baile de la Botella en el Hotel Colina de La Habana. Competimos una cubana, una dominicana y yo.

Ellas bailaron muy bien con su tradición cultural, mientras que yo mezclé pasos cubanos, reggaetón y danza africana. Gané el primer premio por la creatividad y porque sorprendía ver a una española bailar como una caribeña.

En La Habana siempre llamaba la atención bailando y, en muchos espectáculos, me subían al escenario.     

Sonia Arranz bailando en el Café Cantante (La Habana).

El aprendizaje de las culturas mandinga, bantú y yoruba me dio una comprensión más profunda a la hora de crear mi metodología. Cada paso, movimiento y expresión cultural de las danzas africanas estaba presente en los bailes caribeños como el casino, el merengue o la bachata y demás bailes del caribe.

Cuando bailo casino me emociono porque siento esa conexión: un movimiento que corresponde al ritmo sinté, otros que provienen de las danzas diola, del arará o del ndombolo. Es impresionante la riqueza cultural que encierran estos bailes populares.

Este conocimiento lo transmito a mis alumnos, para que comprendan por qué se baila de una determinada manera. Mi metodología integra expresión corporal africana y pasos tradicionales africanos para enseñar salsa cubana, merengue, bachata, cha cha chá, mambo, etc.

Objetivo

Mi objetivo con el intensivo impartido al Ballet Renaissance de Louga era formar a sus bailarines profesionales para que pudieran aplicar mi metodología en la enseñanza a futuros alumnos europeos y/o latinoamericanos.

El propósito era que dieran un paso hacia la pedagogía en danza, incorporando nuevos recursos que les permitan enseñar a públicos que no cuentan con una transmisión cultural natural de estos movimientos.

En Europa tendemos hacia una energía “del cielo”, con escasa expresión corporal espontánea. Por eso mi método busca anclar la energía a la tierra, tomar conciencia del cuerpo y bailar siempre con un “para qué” y un “por qué”.

La directora del "CENTRO CULTURAL" siguió de cerca el desarrollo del intensivo.

 

Expliqué, entre otras cosas, el movimiento del círculo africano, dividido en cuatro partes:

1. Observación de las rodillas y el movimiento que generan.
2. Movimiento en bloque.
3. Liberación de ingles.
4. Energía del ombligo.

También trabajamos la metodología del movimiento del 8 de cadera, fundamental en la salsa cubana o la conga

BAILANDO LA CONGA CUBANA

Exploramos la importancia de mover bien los costados, que cumple tres funciones esenciales en los bailes caribeños:

1. Aporta belleza a la expresión corporal.
2. Relaja la musculatura.
3. Mejora la guía en el baile en pareja.

MOVERSE A TRAVÉS DE LA CONSCIENCIA

EXPLICACIÓN DEL CONTROL DE LA ENERGÍA DE LOS BRAZOS EN LA DANZA

"EJERCICIO DE GUÍA Y ORIENTACIÓN" 

Profundizamos en la consciencia corporal, el control de la energía de los brazos y el “ejercicio de guía y orientación” en pareja, donde el rol masculino transmite el movimiento y la orientación y el femenino desarrolla la intuición de la ejecución del paso y el desplazamiento, en el que se crea entre el emisor y el receptor un lenguaje simbólico no verbal.

Expliqué también la expresión corporal mandinga y la técnica del enrollado para ganar proyección.

EXPLICACIÓN DE LA EXPRESIÓN CORPORAL MANDINGA

TÉCNICA DEL ENROLLADO PARA TENER MÁS EXPRESIÓN CORPORAL

Durante el intensivo expliqué la expresión corporal caribeña a través de ritmos como el merengue, la salsa, la conga cubana y una coreografía mandinga de mi creación.

En una de las piezas fusioné danza mandinga con yoruba, mostrando cómo dialogan estas raíces en el movimiento.

"En esta coreografía se ve a Sonia Arranz fusionando danza mandinga con yoruba"

Todo el intensivo fue acompañada de percusión en directo, gracias a los ngueweul (griot) que hicieron un trabajo magnífico.

Entre ellos, Babacar Dien con la tama (tambor parlante) y Badara, un gran artista que toca la flauta africana.

BABACAR DIEN TOCANDO LA TAMA (Tambor parlante)

BADARA ES UN ARTISTA EXCELENTE QUE TOCA LA FLAUTA AFRICANA

🌟 Aprendizajes y reflexiones

Aquella clase en Senegal no fue solo una enseñanza de bailes caribeños y danza mandinga, sino un verdadero diálogo cultural. Descubrí que la danza tiene la capacidad de tender puentes invisibles entre continentes y sus culturas, de conectar memorias compartidas y de revelar la profundidad de nuestra historia común.

Al trabajar con los bailarines del Ballet Renaissance de Louga, comprendí que la danza africana y la caribeña no son expresiones separadas, sino capítulos de una misma narración. La energía de sus cuerpos me mostró la raíz; mi propuesta pedagógica aportaba el eco que esa raíz había dejado al cruzar el Atlántico.

Ese día confirmé algo que siempre había sentido: la danza es un lenguaje universal que no entiende de fronteras. La energía que se crea cuando África y el Caribe se encuentran es poderosa, casi ancestral. Me di cuenta de que mi propuesta pedagógica podía generar diálogo y conexión, y que la danza no solo enseña técnica, sino que abre caminos para comprender la historia, la identidad y la espiritualidad.

Sentí que la danza se convertía en un espejo: mientras yo enseñaba, ellos me enseñaban a mí. Fue un recordatorio de que bailar nace de la felicidad que nos produce al ejecutar movimientos a través del sentir, escuchar, observar, compartir diálogos corporales, es una vía de conectar con la libertad interior y dejarse transformar.

Esa experiencia reafirmó mi convicción de que la danza no es únicamente arte, sino también es historia, espiritualidad, seducción, cohesión social y resistencia, que no solo tiene una función sino que también cumple un uso como herramienta para transformar la energía en alegría y consciencia.

Agradecimientos

Al finalizar el intensivo, expresé mi profundo agradecimiento al Ballet  Renaissance      por darme la oportunidad de compartir mi metodología de enseñanza de los bailes caribeños, por el gran interés que mostraron en cada momento de aprender nuevas técnicas de enseñanza para la danza, por el respeto que me tuvieron, la confianza y el cariñó que me mostraron. Fue un gran placer y un privilegio que hayan sido mis alumnos.

La instructora pedagógica de danza Sonia Arranz con el gran percusionista Babacar.

Tuve el honor de compartir escenario con Babacar un gran profesional de la percusión perteneciente a un antiguo linaje de ngueweul, mostro en cada momento su profesionalidad y supo dirigir muy bien al grupo de percusión. Su acompañamiento musical facilitó la enseñanza y creó una atmósfera muy positiva. Estoy agradecida a Babacar por lo bien que  se portó conmigo y por su atención durante mi estancia en Senegal.

Estoy muy agradecida a la Sra. Manga directora del Centro Cultural, que estuvo muy pendiente de que todos los preparativos para que el intensivo saliera bien.

Sonia Arranz con la directora Sra. Manga

Sonia Arranz con Le Simb (el falso león)

  

MBOLOO MOY DOLE, JEUREUDUIEF

(La unión hace la fuerza, gracias)

Fue un honor de posar con el Simb (el falso león), símbolo de la cultura senegalesa. un bello recuerdo.

✨ Conclusión:
Este viaje y el intensivo impartido en Louga marcaron un antes y un después en mi vida artística y pedagógica. Con mi metodología busco no solo enseñar a bailar, sino también transmitir la conexión profunda entre África y el Caribe, raíces de una riqueza cultural infinita.

Senegal me regaló un puente eterno entre mis raíces, mi recorrido artístico y la esencia de África. Fue una experiencia inolvidable que marcó mi camino como bailarina y docente. Siempre estaré agradecida al Ballet Renaissance de Louga por abrirme su espacio y su corazón.

“Senegal me regaló un puente eterno entre África y el Caribe, y por siempre estaré agradecida.”

Llamada a la acción 

💭 ¿Y tú? ¿Has vivido alguna experiencia que haya transformado tu manera de ver la danza o la cultura?
Me encantará leerte en los comentarios y compartir este viaje contigo.